Innovations et créations dans la musique congolaise des années 1970-1980

Innovations et créations dans la musique congolaise des années 1970-1980

La musique congolaise a connu plusieurs temps forts tout au long de son existence. Mais au cours des seventies et eighties, l’art musical a connu une grande évolution. Si les années 50-60 sont marquées par l’introduction du tam-tam, du maracas, de la sanza, du rythme afro-cubain, de l’accordéon, de la mi-composée, de la mi-solo ou de la guitare hawaïenne ; La décennie 70-80 est celle de l’arrivée de nouveaux rythmes, de nouvelles sonorités, des timbres neufs venus parfois d’ailleurs. Pendant au moins une bonne décade, les artistes congolais ont rivalisé dans l’innovation et la création grâce à leur inventivité. L’année-phare est 1970,année des conquêtes des salles occidentales dont l’Olympia par Tabu Ley. La musique congolaise connait son premier grand bouleversement en 1971 avec l’introduction du Soum djoum par Rochereau. C’est le début du grand chambardement. Vite le rythme est adopté par plusieurs orchestres entre autre Empire Bakuba, Zaïko et surtout Continental. La concurrence est telle que chaque groupe veut faire l’histoire, chaque ensemble musical veut créer quelque chose de nouveau. C’est alors que Lita Bembo introduit les cris. En 1973, Le drummeur Belobi Meridjo pousse ses recherches à l’extrême et finit par inventer la machine ya Kauka. C’est un rythme saccadé de la batterie qui imite la cadence des roues du train en circulation sur les rails. Les formations célèbres ne sont pas les seules qui innovent. Bansomi Lay Lay de José Mpaka Ikombe créé la guitare basse qui produit le son du tam tam alors que Shama-Shama de Mopero introduit la cloche. A la recherche de nouveaux timbres, Tabu Ley utilise la pédale wawa dans ses chansons. Le trio Madjesi insère le show en continu à la James Brown. Viva la Musica de son côté utilise un bel instrument traditionnel : le lokolé.

Scène de l’opérette Takinga avec l’accompagnement de Minzoto Wella-Wella au studio Mama Angebi Zaïko Langa Langa au sommet de son art donne naissance aux Atalaku alors que Empire Bakuba fait appel aux nains Emoro puis Jolie Bébé pour décorer ses productions. Avec l’accompagnement de Grand Zaiko Wawa, Nzenze introduit le clavier ; Pépé Kallé et Emeneya revalorisent la deuxième voix qui avait toujours été le parent pauvre du ténor. A côté des grands changements apportés dans la forme et le contenu des chansons, chaque orchestre possède sa propre danse. Le monde musical congolais est passé de cavacha, wondostock, kuku dindon à caneton, bidunda-dunda, mbiri-mbiri. Mais la danse kwassa-kwassa créée par Jeannorat puis adoptée dès le début par Empire Bakuba finit par devenir le dénominateur commun de plusieurs ensembles. La musique se féminise. Abeti conquiert L’Olympia à sont tour, puis Carnegie Hall de New-York enfin le Zénith de Paris. La naissance de l’orchestre TAZ Bolingo comme l’apport de plusieurs chanteuses auréolent les airs chantés par leur sensualité. L’apparition des danseuses change profondément le décor et ajoute un brin de poésie dans la chorégraphie. Le groupe Minzoto Wella-Wella couple ses productions publiques avec les opérettes du célèbre Takinga. La décennie 70-80 a donc été celle des grandes mutations, celle au cours de laquelle nos artistes ont donné le meilleur d’eux-mêmes en imprimant une nouvelle impulsion dans leur art. Les scissions et les dislocations effrénées des ensembles musicaux ont enrichi la galaxie musicale à côté de la multiplication des éditeurs phonographiques ou autres producteurs-distributeurs. Le plateau du studio Mama Angebi à la Cité de la Voix du Zaïre a été l’endroit par excellence où les artistes-musiciens étalaient leur savoir-faire à travers les différentes émissions de variétés du petit écran.

Samuel Malonga

Lokoka, par Basomi Lay Lay

Sentiment awa, de Zaïko Langa-Langa

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